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La table basse Nogushi

Nom de l’objet : Table basse Nogushi, ou table IN 50
Designer : Isamu Nogushi
Année de création : 1947
Pays : Etats-Unis
La table Noguchi, oeuvre emblématique du design du XXe siècle, incarne l’élégance et l’harmonie caractéristiques de son créateur, Isamu Noguchi. Noguchi, artiste et designer américain d’origine japonaise, a créé cette table basse en 1947, marquant ainsi une époque de réflexion créative intense dans le contexte de l’après-guerre. Plongeons dans l’histoire de la table basse Noguchi, en explorant le contexte artistique et design de l’époque, tout en mettant en lumière le génie novateur d’Isamu Noguchi.

La Table Noguchi : Une Ode à l’Équilibre et à la Forme

Cette pièce emblématique, créée en 1947, reflète l’esthétique unique de Noguchi, fusionnant l’art et la fonctionnalité de manière révolutionnaire. Le design de la table Noguchi est basé sur un plateau en verre de forme organique, reposant élégamment sur une base en bois courbée, composée de deux pièces symétriques et reliées par un axe, créant ainsi une harmonie visuelle entre les deux éléments. Cette table basse éminemment design sera fabriquée et commercialisée pendant 30 ans par le célèbre fabricant de meubles Herman Miller.

L’esthétique de la table Noguchi est profondément marquée par les influences artistiques variées d’Isamu Noguchi. En tant qu’artiste sculpteur, il avait une sensibilité particulière pour la forme et l’espace, et cela se reflète clairement dans son travail sur cette table basse. La simplicité de la forme, combinée à la fluidité du design, confère à la table une qualité intemporelle qui balaie les tendances éphémères.

Le choix du verre pour le plateau et du bois pour son support, ajoute une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble. Noguchi a réussi à créer une pièce qui semble flotter visuellement, défiant la gravité tout en offrant une stabilité structurelle à toute épreuve. Cette dualité, entre légèreté et solidité, est l’une des caractéristiques qui distinguent la table Noguchi et en font une oeuvre d’art fonctionnelle.

Contexte Artistique et Design de l’Après-Guerre

La création de la table Noguchi intervient à une période clé de l’histoire, marquée par l’après-guerre et le début de la Guerre froide. Dans ce contexte, l’art et le design ont été façonnés par une quête de renouveau, de réconciliation et de reconstruction. L’ère de l’après-guerre a vu émerger de nouveaux courants artistiques, tels que l’expressionnisme abstrait et le modernisme, qui ont influencé le travail de créateurs comme Noguchi.

Isamu Noguchi, avec sa formation artistique diversifiée, était profondément ancré dans les mouvements artistiques du moment. Ses oeuvres, y compris la table basse Noguchi, reflètent une fusion harmonieuse entre l’art oriental et occidental, capturant l’énergie créative de cette période. Fils d’un poète japonais, Noguchi ambitionne de traduire la sculpture orientale pour l’Occident, comme son père le fait avec la poésie. La table basse elle-même devient un symbole de l’équilibre délicat entre tradition et modernité, exprimant la volonté de transcender les conflits passés pour embrasser un avenir harmonieux.

L’utilisation novatrice de matériaux dans la table Noguchi est également représentative des avancées technologiques et des expérimentations artistiques de l’époque. La combinaison du verre et du bois souligne une recherche constante de nouvelles formes et de nouvelles expressions, symbolisant une ère de progrès et de réinvention.